Child With a Dove

BILDEANALYSE – CHILD WITH A DOVE

Child With a Dove, 1901

Bildet jeg har valgt å male senere i denne oppgaven, er ”Child With a Dove”, som jeg dermed også skal analysere nå. Bildet ”Child With a Dove” er blant Picasso sine første verk. Det ble laget allerede i 1901, altså da han var 20 år gammel. Bildet ble malt helt i begynnelsen av Picassos blå periode. Den blå perioden er preget av triste hendelser i hans liv.

Dette maleriet viser et barn iført en hvit kjole som holder en due i hendene. Nede i venstre hjørne på bildet kan man se en ball med sterke farger, som et fargehjul. Hele ballen er ikke med i bildet da en liten bit av den er beskjært bort. Barnet som holder duen er i forgrunn av bildet, og det er tydelig at i dette bildet er det barnet som er ment å være blikkfanget. Bakgrunnen i bildet er veldig enkel, men det er ikke veldig tydelig hva den skal forestille. Jeg tror bakgrunnen enten er et rom med grønt gulv og blå vegg, eller en gresslette med himmelen over seg.

Det er veldig tydelige og markerte linjer i bildet, noe som også er et kjennetegn ved kubismen. De tykke, svarte linjene ”rammer inn” barnet i bildet. Dette gjør det lettere å se alle formene i bildet tydeligere, som for eksempel duen. Duen i dette bildet har samme farge som kjolen til barnet, men det er likevel tydelig å se den på grunn av de svarte linjene som rammer den inn. Bildet har ingen bevegelse. Det er heller ikke veldig mye skygger i bildet, men heller tydeligere skygger. På den flerfargede ballen kan man se at skyggen faller bak den. På barnet kan man se litt skygger som får frem formene på kjolen og høyre skulder, men det er derimot ingen skygge i ansiktet. Lyset faller mest mot høyre del av bildet hvor barnet står, mens venstre del er litt mer mørkebelagt.

Det er ikke mye dybde i dette bildet, men det er heller ikke flatt. Man kan se et lite stykke innover i bildet, men ikke noe særlig mer. Synsvinkelen er litt spesiell, fordi maleren har brukt ulike perspektiv. Hovedsakelig er bildet malt i normalperspektiv. Man ser direkte på barnet og er på samme høyde. Alt i bildet stemmer overens med normalperspektivet, utenom skoene. Skoene er malt i fugleperspektiv og blir sett ovenfra. Denne bruken av synsvinkel er også et annet typisk kjennetegn fra den kubistiske kunsten. Innenfor kubismen var det ikke så viktig at alt i bildet skulle være så nøye og stemme overens.

Barnet på bildet, som trolig er en jente, har på seg en hvit kjole med mye hint av grått i seg. Rundt livet på kjolen er det knyttet noe som ligner på en sløyfe, den er mørkeblå. Ansiktsuttrykket på jenta er tankefullt, men også litt trist. Når jeg ser på dette bildet får jeg med en gang en følelse av ensomhet. Det har blitt brukt mange dystre og mørke farger i bildet og jeg tror det grålige preget over kjolen kan symbolisere noe trist eller vondt. Derimot tror jeg at det blå i bakgrunnen, trolig en himmel eller en vegg, kan symbolisere håp og tro. Et viktig element i dette bildet er duen. Duer blir ofte brukt i symbolske sammenhenger, spesielt ofte i religion. En hvit due er et symbol på fred, og dette tror jeg har en sammenheng med jenta å gjøre. Hun opplever noe som er trist og vondt, og ønsker kanskje fred.

Dette maleriet er som tidligere nevnt, malt helt i begynnelsen av Picasso sin blå periode. Den blå perioden er preget av vonde hendelser i hans liv, og bildene hans i denne perioden omhandler tema som ulykkelighet, fattigdom og fortvilelse. Jeg synes dette stemmer ganske godt overens med dette bildet. Likevel har bildet også noen kubistiske trekk, selv om det er langt i fra et ”typisk” kubistisk maleri. Bildet er et sjangermaleri. Et sjangermaleri viser ofte normale mennesker i normale situasjoner fra hverdagen. De kan være både oppdiktede og realistiske.

Dette bildet har jeg litt delte meninger om. Jeg liker ikke spesielt godt fargene som er blitt tatt i bruk i maleriet, men de er likevel sentrale for å gi bildet den riktige stemningen. Jeg liker veldig godt de tydelige og ”rotete” penselstrøkene som man kan se. De går i forskjellige retninger og har ulike farger. Jeg liker også idéen om de forskjellige synsvinklene, fordi det er kreativt og skiller seg litt ut fra andre malerier. Det er en dyster stemning i bildet, og det får meg til å føle meg litt trist. Bakgrunnen var litt vanskelig å tolke, men det er kanskje fordi den ikke skal ha så mye betydning. Jeg synes det er et veldig fint motiv i dette bildet, og jeg tror det har et fint budskap. Alt i alt er bildet veldig fint, til tross for de dystre fargene.